Une nouvelle vidéo qui utilise la technique du tilt shift. Je suis très fan de cette technique photographique qui consiste à réduire la profondeur de champ pour donner un effet maquette aux images donc dès que je trouve une nouvelle vidéo, vous n'y échapperez pas...
Disneyland Paris - Tilt Shift from Céranne Gantzer on Vimeo.
Réalisé par Céranne Gantzer, ce court métrage permet de découvrir le parc d'attractions de Disneyland Paris sous un angle ...miniature.
Enjoy !
mercredi 30 mars 2011
mardi 29 mars 2011
Mutabor
Voici un clip d'animation sur le titre Vaiduoliai, extrait du premier album Laukinis Suo Dingo d'Alina Orlova dont nous avions parlé ici lors du très beau concert qu'elle avait donné à La Clef.
Le 12 avril prochain sortira son second album intitulé Mutabor. Les titres Sirdis, Silkas, Vaikelis et Sia sont en écoute sur le myspace de l'artiste. Un avant goût des jolies mélodies présentes sur le second opus de l'artiste.
Alina Orlova sera en concert le 16 mai à l'Alhambra/Paris et le 22 juillet à Lyon aux Nuits de Fourvières.
Le 12 avril prochain sortira son second album intitulé Mutabor. Les titres Sirdis, Silkas, Vaikelis et Sia sont en écoute sur le myspace de l'artiste. Un avant goût des jolies mélodies présentes sur le second opus de l'artiste.
Alina Orlova sera en concert le 16 mai à l'Alhambra/Paris et le 22 juillet à Lyon aux Nuits de Fourvières.
mercredi 23 mars 2011
Game & Watch
J'ai découvert il y a quelque temps Game & Watch grâce à leur EP 6 titres Orion Disaster qu'ils m'ont envoyé. Je n'ai pas pu assister au concert qu'ils ont donné à la Flèche d'Or en début d'année mais je me suis rattrapée en écoutant avec plaisir leurs chansons. A l'écoute d'Omni, le premier titre, c'est le chant d'Aurélia Rivage qui séduit. Le ton est donné. Les Game & Watch aiment jouer. Ils distillent tour à tour une pop sensible et même illuminée comme sur les douces notes de Time vs youth. Une pop mélodieuse teintée de folk ou aux accents plus rock (sur Get Home). Leur mini album est étonnamment bien produit mais cela tient certainement au fait que le groupe n'en est pas à ses premières armes. Le quatuor rassemble en effet, le batteur de Mrs Chan//Mr Cho, le guitariste de Story One et une des deux "voix" de Hopper formation parisienne révolue. La seconde voix était celle de Dorothée, chanteuse actuelle de The Rodéo.
Ci après deux titres filmés lors de leur concert à la Belleviloise en juillet 2010.
Game & Watch - Get Home (La Bellevilloise, 30.07.10)
envoyé par ParhelLives. - Regardez d'autres vidéos de musique.
Game & Watch - Clap Clap (La Bellevilloise, 30.07.10)
envoyé par ParhelLives. - Clip, interview et concert.
Pour l'instant ils n'ont pas encore de distributeur, mais vous pouvez vous procurer leur mini album ici.
Good vibrations
Voici un court métrage plein de fraicheur réalisé en 2009 et en 3D par Jérémy Clapin. Diplômé des Arts Décoratifs, il s'est fait connaitre en réalisant Skhizein, son deuxième court métrage qui a été pré-acheté par Arte et soutenu par le CNC. Good Vibrations a été réalisé dans le cadre de The Responsability Project lancé par la société d'assurance américaine Liberty Mutual. Ce programme a pour objectif de sensibiliser le public à ses responsabilités.
Un employé de bureau est dérangé par le bruit d'un marteau piqueur...
Un employé de bureau est dérangé par le bruit d'un marteau piqueur...
mercredi 9 mars 2011
Chouettes chouettes !
Vous n'avez pas encore de joli calendrier 2011 pour votre bureau ?
J'ai la solution !
Il suffit de cliquer sur l'image ci-après, puis de choisir les hiboux les plus chouettes et les associer au mois souhaité.
Télécharger le résultat en pdf. Vous pourrez ensuite l'imprimer.
Le site My owl Barn (littéralement "chouette effraie") est un site anglais dédié à l'animal nocturne qui suscite de nombreuses passions comme j'ai pu le découvrir sur la toile. 30 artistes ont participé avec leur création à la conception de ce calendrier que j'ai trouvé ...vraiment chouette !
lundi 7 mars 2011
Etrange & Merveilleux
Samedi dernier, nous sommes allés au Cube à Issy les Moulineaux. Lieu assez étrange de part son architecture, une série de panneaux en verre et une forme...cubique bien entendu. Un espace entièrement dédié à la création numérique. Un lieu quasi unique en France, animé et géré par l'association ART3000. Il propose au public d'accéder "aux pratiques culturelles et artistiques offertes par les nouvelles technologies au travers de multiples propositions : ateliers et initiations multimédias tous niveaux, activités pour le jeune public dès 3 ans, centre de documentation, soutien à la production, expositions, concerts, performances, rencontres, conférences". Le Cube est un lieu de référence pour l'art et la création numérique avec une étonnante dynamique. Selon son Président, "l'intelligence connective est une terre fertile pour l'humanité qui vient". Ce lieu précurseur s'emploie à "favoriser les nouvelles formes d'expression, les échanges interdisciplinaires et les dynamiques créatives."
Le Cube Centre de Création numérique
envoyé par le_cube. - Films courts et animations.
C'est l'exposition Etrange & Merveilleux qui nous a attiré dans le lieu avec notamment l'alléchante programmation de courts métrages. J'ai ainsi pu découvrir le très poétique Silence sous l'Écorce de Joanna Lurie réalisé en 2009 qui raconte l'histoire de deux jeunes esprits Sequoia, réveillés de leur torpeur...On découvre un univers sonore et graphique très touchant. La réalisatrice raconte qu'elle a été très influencée par les contes que lui lisaient ses parents quand elle était petite et qu'elle a voulu en quelque sorte créer son propre conte. Deux "petites graines" ou esprit de Sequoia se retrouvent et jouent dans la forêt. Ce sont des adolescents. L'un d'eux va grandir...
Le Silence sous l'Ecorce est le 5è court métrage de Joanna Lurie. Il a remporté de nombreux prix et a notamment été short listé aux oscars 2011.
Dans un tout autre style, plus sombre, j'ai pu voir Naïade de Nadia Micault & Lorenzo Nanni. Filmé en stop motion, le film raconte l'histoire d'Ava, une déesse des marais qui règne sur tout un petit monde coloré et féérique. Son marais va être découvert par Igor qui cherche à soigner son frère jumeaux, malade...
L'idée est partie des créations de Lorenzo Nanni qui est brodeur et qui créé tout un univers en tissus, perles, etc...Il a notamment créé la poupée Ava. Nadia Micault a alors eu l'idée de mettre en scène ses créations afin de les valoriser et les rendre visible.
Ce court est tout à fait singulier mais son univers enchanteur et son histoire en font un joli conte onirique.
Enfin, j'ai beaucoup aimé l'atmosphère et le graphisme de Josie's Lalaland qui parle d'un sujet très fort. Le réalisateur Eb Hu tente de retranscrire l'esprit et le courage d'une jeune fille de 16 atteinte de leucémie et pour qui tous les traitements ont échoué. Elle décide de passer ses derniers mois, en paix, entourée de sa famille.
L'exposition Etrange & Merveilleux propose également de découvrir une partie des oeuvres de l'illustratrice italienne Nicolletta Ceccoli. Toujours à la rupture entre l'innocence et la frayeur, les lithographies de l'artiste sont ambivalentes et ouvrent grand les portes de l'imaginaire. Nicoletta a d'ailleurs illustré de nombreux livres pour enfants et a également participé au projet d'animation La Mécanique du coeur, à la demande de Mathias Malzieu (chanteur de Dionysos).
http://www.lesiteducube.com/
Le Cube Centre de Création numérique
envoyé par le_cube. - Films courts et animations.
C'est l'exposition Etrange & Merveilleux qui nous a attiré dans le lieu avec notamment l'alléchante programmation de courts métrages. J'ai ainsi pu découvrir le très poétique Silence sous l'Écorce de Joanna Lurie réalisé en 2009 qui raconte l'histoire de deux jeunes esprits Sequoia, réveillés de leur torpeur...On découvre un univers sonore et graphique très touchant. La réalisatrice raconte qu'elle a été très influencée par les contes que lui lisaient ses parents quand elle était petite et qu'elle a voulu en quelque sorte créer son propre conte. Deux "petites graines" ou esprit de Sequoia se retrouvent et jouent dans la forêt. Ce sont des adolescents. L'un d'eux va grandir...
Le Silence sous l'Ecorce est le 5è court métrage de Joanna Lurie. Il a remporté de nombreux prix et a notamment été short listé aux oscars 2011.
Dans un tout autre style, plus sombre, j'ai pu voir Naïade de Nadia Micault & Lorenzo Nanni. Filmé en stop motion, le film raconte l'histoire d'Ava, une déesse des marais qui règne sur tout un petit monde coloré et féérique. Son marais va être découvert par Igor qui cherche à soigner son frère jumeaux, malade...
L'idée est partie des créations de Lorenzo Nanni qui est brodeur et qui créé tout un univers en tissus, perles, etc...Il a notamment créé la poupée Ava. Nadia Micault a alors eu l'idée de mettre en scène ses créations afin de les valoriser et les rendre visible.
Ce court est tout à fait singulier mais son univers enchanteur et son histoire en font un joli conte onirique.
Enfin, j'ai beaucoup aimé l'atmosphère et le graphisme de Josie's Lalaland qui parle d'un sujet très fort. Le réalisateur Eb Hu tente de retranscrire l'esprit et le courage d'une jeune fille de 16 atteinte de leucémie et pour qui tous les traitements ont échoué. Elle décide de passer ses derniers mois, en paix, entourée de sa famille.
L'exposition Etrange & Merveilleux propose également de découvrir une partie des oeuvres de l'illustratrice italienne Nicolletta Ceccoli. Toujours à la rupture entre l'innocence et la frayeur, les lithographies de l'artiste sont ambivalentes et ouvrent grand les portes de l'imaginaire. Nicoletta a d'ailleurs illustré de nombreux livres pour enfants et a également participé au projet d'animation La Mécanique du coeur, à la demande de Mathias Malzieu (chanteur de Dionysos).
http://www.lesiteducube.com/
samedi 5 mars 2011
Le lien
"L’essentiel, dans ces moments là, c’est de refuser l’immobilité, c’est de se mettre en mouvement, en action. Créer le mouvement, la dynamique."
Cette après midi le Forum des Images présentait en avant première le film de Régis Wargnier, La Ligne Droite avec notamment Rachida Brakni , Cyril Descours et Clémentine Célarié. La séance était présentée par Isabelle Giordano dans une ambiance incroyable. Beaucoup d'associations de jeunes étaient présentes notamment Ziva de Nanterre. Le débat qui a suivi était haut en couleur ce qui n'a rien gâché. J'ai aimé voir et entendre quelle résonance le film avait eu chez les spectateurs. Certains ont été profondément touchés par le combat de Leïla et Yannick et ont trouvé un écho par rapport à leur propre histoire.
Ce film est d'une grande force. Il donne envie. Il m'a donné envie de reprendre le sport. Il donne l'envie de se battre contre soi, d'aller au bout.
Les premières images montrent Leïla qui sort tout juste de prison. A peine libre, elle quitte ses bottes, enfile des baskets et se met à courir. D'emblée ce plan est chargé en émotion : Leïla court. Vite. Son regard est dur puis elle sourit, elle est libre, enfin, vraiment. On comprend à quel point la course, sa passion, lui a profondément manqué.
Elle retourne au stade Charléty où elle s'est entrainée jadis. Là, elle rencontre Yannick, un athlète qui vient de perdre la vue dans un accident de voiture. Il lui propose de devenir son guide. Avec leurs blessures respectives, ils vont apprendre à se reconstruire, dans le sport, dans le dépassement de soi.
Avec La Ligne Droite, Régis Wargnier s'est fait plaisir. En effet, le réalisateur est passionné d'athlétisme depuis longtemps. Il aime filmer les athlètes : "il y a quelque chose de très impressionnant chez les athlètes. (...) En plus, c’est très beau à regarder et... très beau à filmer. Il y a dans l’athlétisme quelque chose de très esthétique." Il a d'ailleurs co-réalisé deux documentaires sur le sujet : Coeurs d'athlètes en 2003 et D'Or et D'argent en 2004. C'est d'ailleurs lors d'un tournage qu'il est touché par le coureur non voyant Aladji Ba s'entrainant avec son guide. Il est frappé par le lien qui unit les deux hommes. Le lien physique de la cordelette reliant le non voyant à celui qui voit et le lien humain entre les deux hommes. L'histoire de son prochain film s'est alors imposée à lui. L'athlète Aladji Ba joue d'ailleurs son propre rôle dans La Ligne droite.
L'émotion que dégage le film doit également beaucoup au duo Leïla/Yannick. Pour interpréter le personnage de Leîla, Régis Wargnier a immédiatement pensé à Rachida Brakni et a d'ailleurs écrit le rôle pour elle. En effet, avant de devenir comédienne pour le théâtre et pour le cinéma, Rachida était une athlète accomplie. Elle connaissait donc bien le monde de l'athlétisme. Quant à Cyril Descours, Régis avait été touché par sa prestation dans Complices où il joue un jeune prostitué. Son aisance notamment avec son corps a été déterminante. Cyril est également un sportif chevronné ce qui a grandement aidé pour le personnage de Yannick.
Les deux acteurs ont néanmoins suivi un entrainement intensif dans les locaux même de l'INSEP. Ils ont été préparés physiquement par des entraineurs de l'équipe de France d'athlétisme au coté de vrais athlètes. Régis raconte que lorsqu'il a parlé du rôle à Rachida elle était alors enceinte. 4 mois après l'accouchement elle devait interpréter Leila et se préparer physiquement pour le rôle ce qu'elle a parfaitement réussi.
Au delà du sport, c'est la rencontre entre ces deux personnages écorchés par la vie et qui n'auraient, à priori, jamais du se rencontrer qui fait toute la force du film. "Yannick trouve en Leïla enfin un répondant, il sent chez elle une blessure peut-être aussi profonde que la sienne, une rage semblable à la sienne, comme s’ils étaient faits pour se rencontrer. Leurs blessures, leurs déchirures vont finalement les rapprocher et leur permettre de se reconstruire ensemble...".
A la fin du film, certains spectateurs ont été surpris par le choix scénaristique. Régis raconte alors que Rachida Brakni s'est réellement blessée (lors d'un entrainement) ce qui l'a poussé à revoir la fin de son histoire. Dans la scène finale, tournée lors d'une vraie compétition sportive : le meeting Areva, Régis raconte que la pression était énorme car il n'avait droit qu'à une seule prise pour la course qui s'est réellement déroulée devant 45000 personnes. A la fin de la scène lorsque Yannick prend Leïla dans ses bras et lui dit "C'est pour toi que je l'ai fait" on peut se demander si cette déclaration ne transcende pas le film car en effet Rachida devait courir au coté de Cyril au Stade de France et elle n'a pas pu le faire...
La Ligne Droite et un très beau film, simple, juste et profondément humain que je recommande.
En parlant de La Ligne Droite avec une amie, elle m'a confié le livre de Yves Gibeau portant le même titre que le film et qui raconte l'histoire d'un ancien coureur mutilé de guerre qui retrouve goût à la vie grâce à l'amitié et au soutien de son entraineur qui le retrouve.
La Bande Annonce
Le making of du film
http://la-ligne-droite.gaumont.fr/
Ce film est d'une grande force. Il donne envie. Il m'a donné envie de reprendre le sport. Il donne l'envie de se battre contre soi, d'aller au bout.
Les premières images montrent Leïla qui sort tout juste de prison. A peine libre, elle quitte ses bottes, enfile des baskets et se met à courir. D'emblée ce plan est chargé en émotion : Leïla court. Vite. Son regard est dur puis elle sourit, elle est libre, enfin, vraiment. On comprend à quel point la course, sa passion, lui a profondément manqué.
Elle retourne au stade Charléty où elle s'est entrainée jadis. Là, elle rencontre Yannick, un athlète qui vient de perdre la vue dans un accident de voiture. Il lui propose de devenir son guide. Avec leurs blessures respectives, ils vont apprendre à se reconstruire, dans le sport, dans le dépassement de soi.
Avec La Ligne Droite, Régis Wargnier s'est fait plaisir. En effet, le réalisateur est passionné d'athlétisme depuis longtemps. Il aime filmer les athlètes : "il y a quelque chose de très impressionnant chez les athlètes. (...) En plus, c’est très beau à regarder et... très beau à filmer. Il y a dans l’athlétisme quelque chose de très esthétique." Il a d'ailleurs co-réalisé deux documentaires sur le sujet : Coeurs d'athlètes en 2003 et D'Or et D'argent en 2004. C'est d'ailleurs lors d'un tournage qu'il est touché par le coureur non voyant Aladji Ba s'entrainant avec son guide. Il est frappé par le lien qui unit les deux hommes. Le lien physique de la cordelette reliant le non voyant à celui qui voit et le lien humain entre les deux hommes. L'histoire de son prochain film s'est alors imposée à lui. L'athlète Aladji Ba joue d'ailleurs son propre rôle dans La Ligne droite.
L'émotion que dégage le film doit également beaucoup au duo Leïla/Yannick. Pour interpréter le personnage de Leîla, Régis Wargnier a immédiatement pensé à Rachida Brakni et a d'ailleurs écrit le rôle pour elle. En effet, avant de devenir comédienne pour le théâtre et pour le cinéma, Rachida était une athlète accomplie. Elle connaissait donc bien le monde de l'athlétisme. Quant à Cyril Descours, Régis avait été touché par sa prestation dans Complices où il joue un jeune prostitué. Son aisance notamment avec son corps a été déterminante. Cyril est également un sportif chevronné ce qui a grandement aidé pour le personnage de Yannick.
Les deux acteurs ont néanmoins suivi un entrainement intensif dans les locaux même de l'INSEP. Ils ont été préparés physiquement par des entraineurs de l'équipe de France d'athlétisme au coté de vrais athlètes. Régis raconte que lorsqu'il a parlé du rôle à Rachida elle était alors enceinte. 4 mois après l'accouchement elle devait interpréter Leila et se préparer physiquement pour le rôle ce qu'elle a parfaitement réussi.
Au delà du sport, c'est la rencontre entre ces deux personnages écorchés par la vie et qui n'auraient, à priori, jamais du se rencontrer qui fait toute la force du film. "Yannick trouve en Leïla enfin un répondant, il sent chez elle une blessure peut-être aussi profonde que la sienne, une rage semblable à la sienne, comme s’ils étaient faits pour se rencontrer. Leurs blessures, leurs déchirures vont finalement les rapprocher et leur permettre de se reconstruire ensemble...".
A la fin du film, certains spectateurs ont été surpris par le choix scénaristique. Régis raconte alors que Rachida Brakni s'est réellement blessée (lors d'un entrainement) ce qui l'a poussé à revoir la fin de son histoire. Dans la scène finale, tournée lors d'une vraie compétition sportive : le meeting Areva, Régis raconte que la pression était énorme car il n'avait droit qu'à une seule prise pour la course qui s'est réellement déroulée devant 45000 personnes. A la fin de la scène lorsque Yannick prend Leïla dans ses bras et lui dit "C'est pour toi que je l'ai fait" on peut se demander si cette déclaration ne transcende pas le film car en effet Rachida devait courir au coté de Cyril au Stade de France et elle n'a pas pu le faire...
La Ligne Droite et un très beau film, simple, juste et profondément humain que je recommande.
En parlant de La Ligne Droite avec une amie, elle m'a confié le livre de Yves Gibeau portant le même titre que le film et qui raconte l'histoire d'un ancien coureur mutilé de guerre qui retrouve goût à la vie grâce à l'amitié et au soutien de son entraineur qui le retrouve.
La Bande Annonce
Le making of du film
http://la-ligne-droite.gaumont.fr/
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