Moments of Pleasure

Juste magnifique...

In Her Shoes

Partant du principe que nos semelles nous relient au sol à la différence de notre âme destinée à aller au Paradis, des Polaroids de chaussures d'amis, de gens connus (Jarvis, Gaspard de Justice) et surement d'inconnus sont mis en ligne avec juste un titre plus ou moins évocateur.
Etonnant.

http://gotyoursole.com/

Crocs mignons

Ickle et Lardee sont deux petites dents de lait qui font des trucs, se baladent, prennent un bain, se cherchent, prennent le café, jouent, jardinent, ...
voilà.
C'est simple.
à adopter !
http://mymilktoof.blogspot.com/

The Ice Storm

Nixon is a liar.

Tout a commencé a cause d'Elijah... Elijah, enfant star qui a grandi des caméras collées aux baskets.
Elijah, acteur cool, dont on ferait bien son meilleur ami.
Elijah, au sommet, avec l'adaptation du mythe de Tolkien : le Hobbit Frodon Sacquet a désormais un visage et surtout un regard, sublime, profond, inquiet, bleu en lutte perpétuel.Une immensitude.
En privé il déconne souvent, a des amis partout et kiffe tellement le rock qu'il a créé son label.
Je fonce sur Youtube et découvre sa filmo dont The Ice Storm. J'avais du lire une chronique dans un vieux Première, à l'époque où il y avait encore une vrai rédaction... On était abonné à la maison (papa cinéphile). Ang Lee. Raisons et Sentiments. Garçon d'honneur. Ça se cale dans un petit coin de ma caboche et la semaine dernière je tombe dessus, par hasard. Bingo.
Casting royal, de la jeune pousse en devenir : le futur Spiderman prépubère, Christina Ricci, Katie Holmes et bien sur Elijah, mèche devant les yeux et col pelle à tarte.
Le film démarre par une réflexion du jeune Paul Wood dans le train qui le ramène dans le Connecticut, sur la famille, comment elle peut être à la fois une ouverture et une fermeture sur le monde.
Effets de symétrie. Cette séquence ouvrira et fermera le film comme la coupure de courant du train, le plan répété sur le bris des glaçons, Wendy qui vole dans la pharmacie suivie un peu plus tard de sa mère qui reproduira le même geste.
Deux familles voisines les Wood et les Carver reflètent l'Amérique des 70s en perte de repères. Son Président lui ment, un scandale éclate, le libre-échangisme est en vogue, comment trouver sa place ?
La tempête de neige qui est imminente n'est pas seulement au-dehors, elle est dans les coeurs, dans le poste de télévision : 1973, nous sommes en plein dans l'affaire du Watergate. Nixon tente de rassurer dans d'interminables déclarations. Les superhéros n'en sont plus. Ils perdent leur pouvoir.
La glace cristallise les esprits, la tempête va les échauffer, les revêler à eux-mêmes.
Chacun tente de s'échapper d'un cercle familial si parfait autant qu'il est suffocant. Chacun part, se ramasse et revient. Effet de miroir toujours, Paul à nouveau dans son train qui le ramène chez lui retrouve sa famille, son point d'encrage, sa stabilité ?
Le ton est âpre mais pas seulement.
Reste le personnage étrange de Mikey, marchant sur des nuages, perdu dans réflexions de molécules qu'on peut avaler, fasciné par les cristaux sonores suspendus aux arbres, glissant sur les chemins gelés...Mais il n'y a pas de place pour les rêveurs dans le monde d'Ang Lee.
Un très beau film à la mise en scène soignée qui ne peut laisser personne de glace.

The Photographer

Ce type prend sa vie en photo.
Quasiment aucun texte. Journal intime visuel.
Sa copine, ses meilleurs potes, ses nouveaux potes, les filles, les enfants des potes.
Sans retenue aucune, avec souvent beaucoup de gout.
Un cadrage subtil, étonnant, réfléchi ou spontané.
Tout y est expérimenté du Holga au pola ou total numérique.

















Du voyage en amoureux à la fête branchée du samedi soir pleines de ballons et de ray ban hypes.
De jolis détails, une belle lumière, une recherche de couleur, d'ambiance et d'émotions.
Chaque post est différent du précédent.
Fascinant et racé.
http://uglysmile.blogspot.com

Rewind # 1

"Klaatu barada nikto"

Cela faisait un bout de temps que je lorgnais sur ce fameux film, à l'affiche et au titre troublant, à la médiathèque bien fournie de ma sympathique ville. Mais toujours des excuses, pas le bon week end, pas le bon moment, as prioris idiots, etc...Le cinéma des années 50, celui en noir et blanc regorge de pépites. En voilà une. Réaction à chaud post-visionnage :
Étonnamment, Le jour où la terre s'arrêta n'a pas pris une ride, il se regarde d'une traite et procure son petit effet.

Synopsis : L'extraterrestre à forme humaine Klaatu et son robot Gort atterrissent sur Terre en plein Central Park devant l'effroi de la population. Ils viennent délivrer un message de paix mais l'accueil qui leur est réservé est plutôt hostile.

L'histoire met en avant la particularité du genre humain de s'attacher toujours aux éléments futiles avant l'essentiel. Plusieurs exemples l'illustrent comme le personnage de Tom Stevens, l'amant d'Helen qui se révèle vénal et profiteur, la réaction des militaires : ils tirent de manière brutale et irréfléchie, l'acharnement à vouloir découper, osculter la soucoupe...personne ne semble s'intéresser à la chose la plus importante : de quel message est porteur Klaatu ?

Il faut rappeler que le film a été tourné dans un contexte emprunt de tensions, l'Amérique étant alors en pleine Chasse aux sorcières. Une psychose paranoïaque ruine les Etats Unis. Le cinéma de l'époque produit essentiellement des films où la menace vient du ciel, de Mars, la planète rouge... Le Jour où la terre S'arrêta va changer la donne en délivrant un message pacifiste.
En effet, le jeune cinéaste, Robert Wise a compris qu'il pouvait utiliser le cinéma de SF pour faire passer des messages en touchant un maximum de personnes. Quand on lui propose d'adapter le roman "Farewell of the Master" de Harry Bates c'est l'occasion pour lui de mettre en scène un alien pacifiste et ainsi modifier le regard de l'Américain moyen.
Klaatu prévient les hommes du danger de l'arme atomique qui vient tout juste d'être découverte. Cette dernière fait figure de bombe à retardement et on ne peut dire même aujourd'hui si elle a été bonne ou mauvaise et si elle ne représente pas un "jouet" trop ambitieux pour notre race égocentrique. Les incidents qui ont jalonné l'histoire du nucléaire montrent que cette énergie est loin d'être totalement maîtrisée et que notre connaissance de ces répercussions et plus que limitée.
Ne pouvant pas être écouté, Klaatu décide que la seule manière de faire entendre son message est d'utiliser un moyen d'intimidation un peu plus radical, il paralyse le monde (les Etats Unis) de son énergie durant 30 min.
"Philosophiquement, le film est un regard magistral sur les bons et les mauvais côtés de la nature humaine qui peut, avec la science, engendrer aussi bien les découvertes bienfaisantes que les plus terribles des cataclysmes.
Lors de sa sortie, ce film avait des allures avant-gardistes mais a encore des résonances malheureusement bien actuelles.
George Kaplan écrit "Lors du final Klaatu s’adresse aux terriens pour les exhorter à abandonner leur escalade guerrière. Son discours ne privilégie pas plus un camp qu’un autre. Si on limite notre analyse à ce monologue on peut voir en Wise un apôtre de la paix.Mais Klaatu ne se contente pas de ces belles paroles. Après avoir mis en avant ses idées, il menace les terriens et promet une destruction de la Terre si la réaction ne va pas dans son sens ! Il faut avouer que cette attitude quelque peu brutale n’est pas d’une grande finesse. Ici Wise (Klaatu), cherche à imposer une vision pacifique par la violence et refuse toute discussion. Il prône ainsi une position unilatérale contre le mal et sans concertation avec les différentes composantes terriennes."(50 ans de cinéma américain - Tavernier et Cousodon - édition Omnibus)

La phrase prononcée par Hélen au robot Gort "Klaatu barada nikto" va devenir un point de ralliement des fans les plus fervents parmis lesquels Georges Lucas qui va baptiser trois de ses personnages dans la Guerre des Etoile Klaatu, Barada et Nikto.
Avec un budget très limité (995 000 dollars), les "trucages" sont réduits au stricte minimum : une soucoupe, un robot, quelques lumières...mais la réalisation intelligente et efficace de Wise et surtout le choix judicieux de Bernard Herrmann (futur collaborateur d'Hitchcock) pour la bande son rendent une ambiance étrange et mystérieuse.



Quelques années plus tard, Robert Wise renouvelera son message de paix et de tolérance en réalisant le magnifique West Side Story.

Woof

Un site hallucinant rempli de cartes postales anciennes ultra kitschs comme on n'en fait plus.
http://picasaweb.google.com/popcardsfr/Animaux#